出其不意的材质和组合方式，艺术的思考方式，手工的制作手法，让首饰披上了“当代”的外衣。在传统首饰面前，它的身份似乎令人难以捉摸——究竟是配饰，还是艺术品？
当代首饰在各个国家有不同的名称，在英国被称为“design jewellery”或者“contemporary jewellery”，在法国则被叫做“creation jewellery”，意大利人称其为“art goldsmithing”，而美国人更倾向于称它为“art jewelry”或者“studio jewelry”。尽管人们给当代首饰制造了花哨的名词，但它的存在似乎还一直处于一个小众的领域。
当代首饰可以被看作是一种习练，以手工为前提，这种设计活动可以在中世纪的手工作坊中找到根源。在上世纪60年代，由于人们对个性的追求，还有对手工艺的回归，它一直或多或少地挑战着批量生产出来的配饰产品。
而它也可以被看做是一种介于high-street的珠宝和艺术作品之间的物件，既有艺术的思想表达，又混杂着当代文化的影响。它以人的身体作为领域；涵盖了各种艺术创作中会使用的材质和制作手法，只是被赋予了一种可佩戴的特性；逃脱消费产品，借以满足消费者欲望。
当代首饰还关联着一个与它紧密相联的市场。在大多数国家，通常有数个gallery在负责当代首饰的销售和推广。如果设计师想通过这些作品来生存的话，他们的作品至少必须在5家首饰gallery里出现。从这一点来看，它的市场很像艺术市场，有限的曝光度让它的存在面临挑战。
与传统珠宝首饰明显不同的地方，也许是在于它的材质和概念。动物骨骼、木质、陶瓷、金属、塑料……这些都让当代首饰显得粗犷、乖张、冷酷。设计师们更多地把自己定位为反映社会、启发思维的艺术家，刻意在与传统首饰、大众时尚保持距离，用一种反主流的姿态表达个性。我们也很庆幸能拥有像Ted Noten、Kim Buck这样的首饰设计师，让我们从现实中抽离出来，反窥现实。
^Ted Noten
Necklace: Ice Ball 2007
Inspired by Siberian Necklace 2006
From the series Global Tactile Pieces Vol.II
^Kim Buck
Brooch: String of Pearls with Gold Lock 2003
Silver, gold
^Gemma Draper
Brooch: cut and birth 2006
Horn, opal beads, pink quartz beads, silver, steel
^Felieke van der Leest
Necklace: Gusz Goosz 2006
14kt gold, textile, glass, plastic animal, topaz
hanging goose 12.5 x 4.5 x 4.5 cm (4¾ x 1¾ x 1¾ in
Technique : crocheting, metalsmithing
^Julia deVille
Brooch: Mechanical Wing
Kingfisher Wing, silver
接了个电话，响说起自己之前低落的半年时间。最后是把父母从老家接过来一起生活，才慢慢从接近抑郁的心情中摆脱出来。想起来上次还是在地铁站里换乘的时候偶遇到她，匆忙聊了两句就各自赶路回家，一晃就已经从夏天到冬天了。
心情这种东西真恐怖，有时候并不是自己就能控制得了的。
又想起前几天梦在说农村的亲戚怎么地嘴碎，也许农村里的人不会（or易）得抑郁症，就是因为总有很多可以排解的渠道。生活得比较近，经常的交流可以让人不会有太多“不好的心情”。
还是不要考虑太多的人生意义，过得开心最重要。最好和朋友住得近些。还可以养只小猫小狗！跟动物在一起人还是可以想得比较简单的。
心情不好还可以看这个——《普京兔和基里连科兔的监狱生活》。听着小车铿铿锵铿铿锵跑在石子路上，当噪音变成美妙节奏，不乐也难哈。
在verycd下载@
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在荷兰大使馆发来的newsletter上看到荷兰摄影师Michel Szulc Krzyzanowski的project ——“the most beautiful people in the world”，连过去看了一下，网站上有整个project的介绍。Michel会在报纸上登出“寻人启事”，让那些自己觉得是世界上最美的人自己写信来联系他，并写上他们自己的想法。接着Michel就会到这些人家里去拍摄，一张人像和左右两张生活环境的照片是最后呈现出来的方式。
现在网站上可以看到的有完成好的8个国家的集子：法国、西班牙、伊朗、美国、波兰、墨西哥、纳米比亚、巴西。
第九个国家是中国。
在他来北京之前，我们用msn聊了一下，大概知道了这个家伙的底细：
*生活在墨西哥，没有房子，自己住在房车内，有接受网络信号的装置，可以方便地上网
*素食主义者，因为有一次拍摄了杀牛的过程，看到牛求生的眼神，觉得动物也跟人一样不愿意被杀，所以开始吃素。（但是后来见到他发现其实他还吃鱼和蛋）
*金牛座，我个人觉得金牛座的人比较看重钱财，他觉得金牛座可能比较有控制欲。后来我发现这个人做事情特别有条理。
……
回到这个project来，网站上的照片最好不要单独看，作为一个project，它也许更多的是一种纪录，除了光线的质感和对每个人性格的捕捉，并没有其他过多的摄影技巧。一块蓝色的薄纱出现在每一张照片中，作为一条线贯穿了整个拍摄。Michel说，这块布是为了遮住后面的空间，让观看者把注意力集中到被拍摄的人身上。但是有时候，被拍摄者的家人会举着蓝色薄纱，照片中透出一种浓浓的爱。
为什么我是最美的？
每个人都有自己的理由，Michel将他们的理由收集起来作为对美丽的注解：
“我是世界上最美的人因为经过一个困难的童年，我开始学会去开心地面对我所拥有的东西，即使它是多么的微不足道。我不去跟拥有更多东西的人作比较。”
“没有人说过我漂亮，但是每个人都不停地看我。”
“我是世界上最美丽的人因为我所有的生活都是按照我喜好的方式来。”
爱、幸福、对宗教的信仰、对自然的情感……让人们从内心深处找到美丽的根源。当然，并非所有人都那么追求内在之美，不少人深深迷恋着自己美丽的外表。
Michel说，如果在街上逮着一个人跟他/她聊足球，有30%的人感兴趣，如果聊……有50%的人感兴趣，但是如果跟他/她聊如何变的美丽，几乎100%的人感兴趣。我不知道这是不是Michel开始拍摄这个project的原因。
北京的拍摄从北京晚报和一个网站上刊登的消息开始的，发信回来的人什么都有，咖啡馆的服务生、想当明星的女孩、电厂的技术员、做生意的老板、想出国留学的大三学生……
呵呵，还有我（不过我是后来才决定的）。一开始就有被拍的冲动，又觉得矫情，再到后来跟着Michel去拍摄别人，回来又想被拍。总之，绕来绕去，在一个大好晴天，Michel拍下了我的臭美样。冲出来有一点偏色，把脸色暗黄的我拍得红光满面，像是化了浓妆，但实际上那天只涂了一点点唇彩。（下面左边是Michel从小样上挑出来的“最美丽”的我，右边是我帮Michel拍的工作照-拍摄对象是石景山电厂的职工）
^copyright by
Michel Szulc Krzyanowski
三亚。
穿上湿漉漉的潜水服，原本以为是防水的，结果却是贴身的一阵透心凉，真是被忽悠了。潜水服还特紧，简直无法呼吸。等了其他人半天，工作人员才开始培训，塑料咬嘴是连接氧气瓶的，U形的两边是需要用两边牙齿咬住的，咬住时龇牙咧嘴的样子很滑稽。
穿过沙滩坐上快艇。开到离岸边不算远的水域，登上一艘大船。
在腰间系上腰带，上面别着若干个方形的铁块，更觉得冰冷了。水里也是冷，发誓以后坚决不在冬天潜水了。倒着身躺入水里，皮肤黝黑的教练帮忙背上氧气瓶。被拉到稍远处，开始呼吸训练。带上眼罩，咬住连接着氧气瓶的塑料咬嘴。开始有些紧张，呼气的时候总是有呜呜的声音，担心漏气。把头埋入水里数次，因为这天太阳被遮住了，水底灰蒙蒙的，一点也不透亮。黄色带条纹的小鱼在前面游来游去。试了好几次都还心存害怕。最后终于把注意力转移到小鱼上，用大拇指指向下，示意教练可以往下走了。
用嘴呼吸不很习惯，但是还算控制住节奏。水底的珊瑚礁乌乌的，少有透亮的。眼前的小鱼游来游去也就那么几种，只有一种绿色的小鱼特别好看。但是，但是，没有海底世界里看到的漂亮的珊瑚虫，只看到一点点，摸一下就缩回去了。
最后尝试潜入更深的地方，耳朵感觉疼死了，作罢，便上来了。
180大元的拍照是整个海南行程中最让人郁闷的。
这天夜里，躺在床上，闭上眼睛，脑海里闪现着从海底往上看的时候从水面透下来的一点点光，跟跳蹦极的那天夜里一样，那挥之不去的一幕。恐惧感会刺激人的神经和记忆。
adidas为2008年做的广告，很多人托着运动员的那个，风格还是延用了一点Propaganda革命宣传画的感觉。用素描画出来的乌央乌央的人，很革命地傻呵呵托着踢足球的、打篮球的，还和排球队员一起拦网。球的转换是不新鲜的，只是这托举的动作还是画的很到位。到了胡佳跳水的时候，那些托在下面的人甚至是抱在一起做成跳台的样子，胡佳扎入水中的时候也是被很多人的手接住的，还用人手泛起了水花。外国人看了肯定感叹中国人真多啊。咱中国人就是多啊！整个广告特别流畅，有一点小小的温暖。唯有后面胡佳钻出水面的时候用了真实的场景，接着是中国的若干运动员傻傻站着，结尾结的不是那么出彩。音乐也配得挺好的。第一次很由衷地想夸一个中国原创广告，从概念到制作的精致。真的很赞！毛主席看了肯定很高兴啊！
在网上搜到了创作者陆明的blog。他自己在blog里说，“胡佳这张，真的可以说是在绘画上，让我第一次的体会到了‘绝望’。。。。。。在这一套的平面广告中，除了彩色的运动员和字体，logo外的全部元素，均出自我一笔一划的绘画。”
the naked ladies alphabet
by Vanessa Beecroft
the naked ladies alphabet
by Anthon Beeke
女人裸体组合成的字母被用在了2007年9月由意大利的EDIZIONI CHARTA公司出版的“VBLV”书里。而这些字体是由行为艺术家Vanessa Beecroft“创作”，一共有8个字母组合成了LOUIS VUITTON的名字和LOGO。
这些人体字母其实抄袭了荷兰的平面设计师Anthon Beeke在1970年创作的“Naked Ladies Alphabet”。
不知道Vanessa Beecroft创作这些几乎一样的字母是出于什么想法，尽管她改用了她自己经常使用的模特，头发和肤色都明显不同，但字母上人体的排列基本相同。
Vanessa Beecroft已经决定停止使用这些字母并通知第三方也停止使用。出版公司已经召回了所有流通到市场上的书，也停止了相关的推广。
LV当然也停止了使用这些侵权的字母，并且正式向Anthon Beeke致歉。目前还没有任何赔偿的报道，也许因为并没有很正式地投入到商业上的使用并产生经济利益，虽然早在去年这些字体在Louis Vuitton香榭丽舍旗舰店上方的艺术区有过展示。当时Beecroft在活动中告诉媒体这些字体灵感来源于在一家旧货店找到的杂志上的图片。
这条关于抄袭的消息也许会在艺术圈里制造一些小波澜，因为Louis Vuitton一直都在和艺术家合作，比如以前跟日本艺术家村上隆（Takashi Murakami）合作推出的樱桃包，既叫卖又叫座，而品牌的创意总监Marc Jacobs和Richard Prince一起推出了08春夏的“after dark”系列 。相信这样的抄袭再到道歉，并不会影响品牌把艺术转化成商业价值的速度，只是一小段插曲而已。
如果从美感上来说，我还是更喜欢Anthon Beeke创作的人体字母，身体的线条更优美一些，皮肤的质感特别像大理石。很多公司都曾经想使用他的这些人体字母，他也提供过一些非商业用途的使用，比如在推广比利时文化活动Manifesto时，海报上就用了这些字母。
